Какви са характеристиките на картината на анри матис „червена риба“

Работата на Анри Матис "Червената риба" е впечатляваща с необичайното си представяне на композицията. Тази работа няма точна стилистична принадлежност и съдържа признаци на няколко посоки наведнъж - импресионизъм и фовизъм. Авторът достигна прехвърлянето на емоции поради простотата на средствата, като по този начин промени визията на света. Докато други художници прехвърлиха обем, Матис преведе света в плосък модел.

Работата на Матис

Френският художник Анри Матис беше привърженик на движението на фовистите, които продължиха двадесет години. Фовизмът е свързана посока с импресионизма, той води образа от значението на формата и дава засилен акцент на емоционалността на композицията и цвета. Следните ключови точки се основават на фовизма:

• простота и отклонение от рамката;
• Лесно налагане на цветове;
• необичайни преходи на светлина и сенки;
• Крещящи, ярки цветове, добавени за изразяване на емоции.

Картината на Матис „Червена риба“ не е най -отдалечената от реалността, Но разбираемото и нормално произведение на автора. В другите си творби художникът би могъл добре да изобрази жени със зелени носове за по -голяма изразителност, обяснявайки това с факта, че той рисува не истински жени, а картина.

В разбирането на Matisse предаването на емоции с помощта на изображението се проектира чрез цветове, а не форми. Само по този начин работата може да бъде наистина интересна за зрителя, което беше ярко потвърждение в платното „Червена риба“. Любимите теми на Матис бяха риба и аквариум. На езика на художника това означаваше откъсване и съзерцание на абсолютна вътрешна тишина.

Теми за аквариум

В своето платно художникът умишлено опрости композициите, вярвайки, че пространството наоколо е пренаситено с храна за очите, Следователно човек често няма достатъчно време, Да го вкусите. Отказ от смесени цветя, най -малките детайли, преходите на тоналности, той успя да превърне фигурите на жените и рибите почти в знаци.

В периода на пролетта и лятото на 1912 г. много „шаран“ царуваха в салоните на художници, което беше почит към модата. Темите на аквариума на Матис със златна рибка са взети от пътуванията на Мароко през 1912-1913 г.

Художникът има цяла поредица от картини в тази посока:

1. "Арабско кафене". Най -значимата работа от мароканския период. Сюжетът на картината е представен от двама души, медитиращи пред аквариума със златна рибка.
2. "Зора на терасата". Не по -малко известна работа, написана в Мароко.
3. „Златна риба в скулптура“, 1911 г.
4. „Червена риба в интериора“, 1912 г.
5. „Интериор, аквариум с червена риба“, 1914 г.
6. „Червена риба и палитра“, 1914–1915 г.

https: // youtube.Com/гледайте?v = zru_-p9doxa

Темата за аквариума продължава през 1914-1915 г., Тогава бяха написани две творби от тази поредица. През 40 -те години здравето на художника се влоши значително, по това време той се обърна към техниката на декупаж. Авторът изряза фигурите на риба, цветя, водорасли от боядисани Gouache и състави композициите на картините на голям формат.

Поради тяхната крехкост, подобни произведения се считат за една от най -ценните в творчеството на художника. Те включват последната работа на китайската риба Matisse през 1951 г.

Описание на снимката

Платното „Червена риба“ е направено в ярки наситени цветове, а представената композиция е лишена от пропорции и симетрия. Цветовата палитра обаче е доста мека в сравнение с бунта на бои на фовизма, дори леко заглушена, предавайки настроението. Централната фигура е таблица, начертана във формата на кръг, която обикновено показва появата на. Но кракът на масата, изтеглено от ръба, става ясно, че страничното изображение е пред гледането. В допълнение, аквариумът се показва по такъв начин, че рибата да се види в отражението на повърхността на водата и отстрани, би било възможно да се види дали погледнете отгоре отгоре.

Такъв нелогичен подход не изкривява изображението, Но напротив, композицията изглежда хармонична и хармонична. Символичният елемент на картината е кръг. Тази форма изобразява маса, аквариум, листовки за растения, крак на маса, ограждане на парк, дори риба в аквариума се движи в кръгова посока, която може да се интерпретира като символ на безкрайността. Ярки цветове, оцветяване и контраст на картината, въпреки това не го лишават от реализъм. Съдържа специална достоверност, която може да бъде изразена от очите на детето - спонтанност и възхищение от риба.

В продължение на много години картината не престава да зарадва публиката със своята спокойна, нереална атмосфера. Тук не е представен драматичен сюжет, но „червената риба“ на Матис нитове на погледа. По -късно авторът демонстрира разпознаваем мотив в други произведения.

Днес картината принадлежи към Музея на изящните изкуства. НО. От Пушкин, който е в Москва. Има работа там през 1912 г. с помощта на. И. Шукина - приятел Матис, който я придобива директно от автора.

https: // youtube.Com/гледайте?v = hq1ezfdjlla